Gut, wahr, schön – Meisterwerke des Pariser Salons

(CE) Die akademische Malerei lediglich als Hintergrundfolie für die sogenannten Wegbereiter der modernen Kunst, sprich Impressionisten, zu betrachten, war die übliche Sichtweise der Kunstgeschichte über Jahrzehnte. „Haben wir denn keine anderen Fragen an die Kunst“, sagt mit Recht die Kuratorin Nerina Satorius der heute eröffneten Ausstellung ´Gut. Wahr. Schön. Meisterwerke des Pariser Salons aus dem Musée d´Orsay.´ Kunstwerke nur in Hinblick auf eine konstruierte Fortschrittsgeschichte der Malerei zu bewerten, gehört der Vergangenheit an. Nicht der Stil eines Werkes entscheidet, sondern dessen Qualität. Punkt. Und diese ist in den gezeigten Meisterwerken aus Paris mehr als vorhanden. Viele der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts hoch gefeierten Maler sind nicht mehr im allgemeinen Bewusstsein. Jean-Léon Gérome, Alexandre Cabanel, Jean-Baptiste Carpeaux oder William Bouguereau waren Stars der europäischen Kunstszene. Umso reizvoller ist es, diese wiederzuentdecken! Das Ausstellungsspektrum reicht von der akademischen Historienmalerei zum Realismus bis hin zum Symbolismus um 1900. Auch bekannte Maler wie Jean-Auguste-Dominique Ingres sowie Henri Fantin-Latour sind mit je einem Werk vertreten. Wer Paris als die unangefochtene Hauptstadt der Kunst des 19. Jahrhunderts liebt, kommt in der Ausstellung voll auf seine Kosten. Hier erste Eindrücke (zum Vergrößern anklicken).

Gut. Wahr. Schön. Meisterwerke des Pariser Salon aus dem Musée d´Orsay. Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung
22. September 2017 – 18. Januar 2018

Ingres: Die Quelle, 1856

 

Fatin-Latour: Die Familie Dubourg, 1878

Buland: Propaganda, 1889

de Neuville: Der Friedhof von Saint-Privat, 1881

Gerome: Junge Griechen beim Hahnenkampf, 1846

Werke von Anselm Kiefer erstmals in der Öffentlichkeit

(DE) Neuer Höhepunkt im Sammlungsprofil der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen: Dank der Michael & Eleonore Stoffel Stiftung konnten fünf herausragende Werke von Anselm Kiefer erworben werden. Seit kurzem sind sie in der Pinakothek der Moderne zu sehen.

Zu bestaunen sind zwei Wandbilder mit dem Titel ´Occupations´ von 2011, das Gemälde ´Der Sand aus den Urnen´ von 2009 sowie die Vitrinen ´Die 12 Stämme´ von 2010 und ´Morgenthau´ von 2016 (Fotos zum Vergrößern bitte anklicken).

Kiefer, seit langem einer der bedeutendsten deutschen zeitgenössischen Maler, beschäftigt sich in seinen modernen Historienbildern mit Menschheitsfragen und schuldbeladener Geschichte.

So bricht er in den  ´Occupations´ erneut das Schweigen über das Dritte Reich und benutzte dazu seine Fotoserie ´Besetzungen´. Mit ihnen sorgte er noch als Student für einen Skandal, als er sich in der Wehrmachtsuniform seines Vaters  an verschiedenen europäischen Orten mit Hitlergruß festhielt. Vor einiger Zeit übertrug der Künstler die Fotos auf gigantische Bleiplatten und ließ sie durch einen Korrosionsprozess ästhetisch verschwimmen.

Vieles ist bei Kiefer bedeutungsgeladen, etwa das Material Blei, zum einen giftig, zum anderen alchemistischer Grundstoff zur Goldgewinnung. Hart und biegsam zugleich dient es zur Herstellung von Munition wie zur Panzerung und Abdichtung von Gebäuden. Auch das Gemälde ´Der Sand aus den Urnen´ ist zweideutig. Das Werk erscheint erhaben und banal zugleich. Wirkt es auf den ersten Blick wie eine Ruinenlandschaft, so handelt es sich in Wirklichkeit um eine indische Manufaktur für Backsteine. Kiefer geht es um die Gegenpole von Ordnen und Verwüsten, Erschaffen und Zerstören. Mehr über die Werke, auch über die beiden Vitrinen, gerne in einer Führung mit Kunst-Tour.

Kultur pur: 3. Kunstareal-Fest

(DE) Ein Highlight im Münchens Kulturkalender ist das 3. Kunstareal-Fest, das am kommenden Wochenende 24./25. Juni gefeiert wird. Bei freiem Eintritt finden über 130 Veranstaltungen an 32 Orten statt, darunter Workshops, Vorträge, Führungen, Konzerte und thematische Spaziergänge. Das diesjährige Motto lautet „Denkanstöße. Das Kunstareal München“.

Viele Angebote bieten die Möglichkeit, mit Künstlerinnen und Künstlern ins Gespräch zu kommen oder selbst kreativ und damit Teil des Programms zu werden. Gezielt an Kinder und Jugendliche richtet sich das „Junge Programm“. Diese haben die Qual der Wahl und können aus mehr als 30 Angeboten auswählen, darunter Comicworkshop, Holzwerkstatt, Kunstauskunft von Jugendlichen oder Blicke hinter die Kulissen. Das gesamte Programm des Kunstareal-Fest gibt es unter www.kunstareal.de

Divine X Design in der Glyptothek

(CE) Studierende der Akademie für Mode und Design München haben ein Projekt auf die Beine gestellt, das den Besuch der Glyptothek und Antikensammlung mehr als lohnt. Studieninhalt über zwei Jahrgänge war es, antike Kleidung und zeitgenössisches Modedesign in Dialog treten zu lassen. Die eine Gruppe der Studierenden hatte die Aufgabe, sich an den raffinierten Faltenwürfen antiker Kleider zu orientieren, die andere an den Silhouetten antiker Vasen oder Elementen griechischer Mythologie. Herausgekommen sind faszinierende Kleidungsstücke, die Seite an Seite mit den als Inspiration dienenden griechischen Kunstwerken bis zum 8. Oktober ausgestellt werden.

Bei jedem Besuch der Glyptothek fasziniert mich die Schönheit der antiken Kunst. Hinzukommt die harmonische Architektur der Museums von Leo von Klenze, welche einen perfekten Rahmen bildet. Mit den Kleidern der Ausstellung ´Divine X Design´ kommt eine dritte ästhetische Ebene hinzu, die in der Tradition der Sonderausstellungen der Glyptothek auf die Antike Bezug nimmt, sie variiert und in das Heute überführt. Sehenswert. Einige Bilder finden Sie hier.

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House of Wonders – und das schon sieben Wochen vor Weihnachten!

(DE) ´House   Wonders´ steht in farbigen Lettern auf T-Shirts, die hoch oben an einer Wäscheleine baumeln. Alle zehn Minuten startet eine Drohne und fügt das „of“ in eine Lücke dazwischen. Sie trägt ein gestricktes Oberteil und ähnelt eher einem possierlichen Haustierchen als einem technischen Gerät.

www-kunst-tour-de_aisslinger1Nach Konstantin Grcic ist nun der Berliner Produktdesigner Werner Aisslinger der Einladung der Neuen Sammlung nachgekommen, für die Paternoster-Halle in der Pinakothek der Moderne eine ortsspezifische Installation zu entwerfen. Dazu verwandelte er diesen Ort in ein interaktives, sehr farbenfrohes Wunderhaus, das aus verschiedenen Modulen besteht.

Aisslinger zeigt veränderbare, ungewöhnlich kombinierte Wohn- und Arbeitssituationen. Die Verbindung aus Work und Wellness zum Beispiel funktioniert in einer „Farming-Cooking-Landscape“, einer Mischung aus Küche, Wohnzimmer und Gewächshaus. In einem Raum können Pflanzen geerntet, auf einer bodennahen Kochstelle zubereitet und zugleich nach Nomadenart darumherum sitzend genossen werden. Wenn man genauer darüber nachdenkt, eine Idee, die unser aller Wohn-Ess-Konzept revolutionieren könnte. Und ungemein gesellig ist es auch noch!

Werner Aisslinger vor seinem House of Wonders

Werner Aisslinger vor seinem House of Wonders

Im Obergeschoss findet sich das „Chamber of Books“, eine modern interpretierte Bibliothek mit Regalen, die auch aus Büchern bestehen. Daneben liegt „My Jungle“, ein Rückzugsort voller Pflanzen, die besonders viel Sauerstoff produzieren. Zusammen mit speziellen Sitzmodulen und Schaukeln entsteht hier ein wahres Outdoor-Gefühl. Auch die beiden Paternoster der Halle wurden in die Wohnsituation einbezogen und präsentieren wie selbstverständlich Highlights aus Aisslingers Designerschatz.

Vor der Wohnsituation dann eine Art Garten, in dessen Beeten und einem Gewächshaus Möbel gezüchtet werden. Eine couchartige Hollywoodschaukel lädt zum Relaxen ein, während ein freundlich aussehender Gartenroboter – auch wieder mit Strickpullover – leise surrend die Gartenarbeit übernimmt.

Ergänzt wird die Ausstellung ab Ende November im Außenbereich des Museums. An der Südseite der Pinakothek wird einer von Aisslingers „Loft Cubes“ aufgebaut, eine temporäre minimalistische Wohneinheit für den nomadenhaften Lebensstil der Menschen im urbanen Umfeld. Wir sind gespannt…

Werner Aisslinger spielerisches und doch sehr funktionales Design erfreut die Sinne. Themen wie Upcycling (Aus Alt mach Neu), Self Feeding Systems (Objekte, die sich selbst regenerieren) und der Einsatz von erstaunlichen Materialien (z.B. Spitzennetze aus dem Erzgebirge, die mit Kunststoff stabil gemacht wurden) zeichnen sein Werk aus. Zu bewundern ist die Ausstellung bis zum 17.9.2017 –  gerne auch mit einer fachkundigen Führung von Kunst-Tour. Es lohnt sich!

Erste Eindrücke von der Ausstellung ´Inszeniert´

www.kunst-tour.de_inszeniert(CE) Heute startet die sehenswerte Schau ´Inszeniert – Spektakel und Rollenspiel in der Gegenwartskunst´. Die Arbeiten aus der Sammlung Goetz sind bis zum 6.11.2016 in der Hypo-Kunsthalle ausgestellt. Hier ein kurzes Video mit Eindrücken von der Pressevorbesichtigung: Youtube (Kunst-Tour Kanal)

Verzaubertes Mittelalter: Christoph Brech im Bayerischen Nationalmuseum

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Foto: Bayerisches Nationalmuseum

(DE)  Der international bekannte Foto- und Videokünstler Christoph Brech präsentiert im Bayerischen Nationalmuseum eine äußerst sehenswerte Auswahl seiner Arbeiten. Kürzlich hatte ich das Vergnügen, vom Künstler selbst durch dessen neue Ausstellung geführt zu werden und war begeistert. Unter dem Titel ÜBERLEBEN nimmt Brech unmittelbaren Bezug auf die Sammlung, erweckt die Museumsexponate zu neuem Leben, verfremdet sie und irritiert die Sinne. Seine etwa 20 Video-, Klang- und Rauminstallationen greifen ikonografische Themen der meist mittelalterlichen Kunstwerke auf und interpretieren diese auf überraschende Weise. Einige der Arbeiten sind für die Ausstellung neu entstanden, andere werden zum ersten Mal in München gezeigt.

www.kunst-tour.de_christoph brech2So wird in der Sammlung mittelalterlicher Glasmalerei Brechs Video Paradiso auf eine Säule in der Raummitte projiziert. Dabei ergeben sich fließende Farbkompositionen, die zusammen mit einem Klangteppich der Musik von Giovanni di Palestrina verzaubern. An anderer Stelle sieht man über einer mittelalterlichen Bettstatt goldene Schwäne langsam eine schwarze Wand entlang ziehen, untermalt von einem Klangemisch von Wagnerscher Musik und Berliner Straßengeräuschen. Das Ganze löst eine traumhafte Stimmung aus. Im Rittersaal (siehe Foto mit Künstler) steigen metallisch glänzende Heliumballons von den eisernen Handschuhen der Rüstungen auf und scheinen diese regelrecht zu entwaffnen. Es entwickelt sich ein poetisches Spiel der Gegensätze, Härte der Rüstungen versus Verletzlichkeit der Ballons.

Arbeiten des Künstlers, der an der Münchner Kunstakademie studiert hat, werden in Europa, Nord- und Südamerika sowie in Asien gezeigt. Schwerpunkte legt Brech auf die Themen Zeit und Vergänglichkeit, An- und Abwesenheit, Erinnerung sowie auf körperliche, geistige und spirituelle Übergänge. Ein wichtiges Thema seiner Arbeiten ist immer wieder die Musik. Brechs Arbeiten zeichnen sich durch große Sinnlichkeit sowie durch subtile Verweise auf die Kunstgeschichte und Hintergründiges aus.

Die Ausstellung im Nationalmuseum wurde verlängert und dauert noch bis zum 4.9. – am besten zu genießen mit einer fachkundigen Führung durch Kunst-Tour! Kooperationspartner der Ausstellung ist die Deutsche Gesellschaft für christliche Kunst,  diese zeigt im gleichen Zeitraum weitere Arbeiten von Christoph Brech in der Galerie der DG, Türkenstraße 16, 80333 München.

Sorolla in der Kunsthalle München

(CE) Die Kunsthalle München der Hypo-Kulturstiftung wartet mit einer interessanten Ausstellung eines hierzulande weithin unbekannten spanischen Impressionisten auf: Joaquím Sorolla, ausgesprochen Soroja. In Spanien gilt Sorolla (1863-1923) als Großmeister moderner Kunst und erfreut sich allergrößter Beliebtheit. Die 2009 vom Prado ausgerichtete Retrospektive des Malers war die erfolgreichste in der langen Geschichte des Museums. Nun kann sich die deutsche Öffentlichkeit ein umfassendes Bild des iberischen Manet machen. Es ist tatsächlich die erste umfangreiche Retrospektive des Spaniers in Deutschland. Insgesamt 120 seiner Werke sind in der Hypo-Kunsthalle zu bestaunen.

Unser erster Eindruck: technisch brilliant, lebensfroh, menschlich warm, interessante Blickwinkel, eindringliche, lichtdurchflutete Farbigkeit. Ganz besonders stark fanden wir Sorollas Strand- und Meeresbilder, ein Triumph von Licht und Farbe, wie es im Katalog treffend heißt. Sorolla ist ein Künstler in der großen Reihe der europäischen Impressionisten, der es definitiv verdient hat, gesehen zu werden. Eine echte Entdeckung. Hier erste Impressionen seiner Gemälde von der heutigen Pressekonferenz (zum Vergrößern Bilder bitte anklicken).

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KUNST-TOUR
Individuelle Museums-, Ausstellungs- und Stadtführungen sowie Kunstreisen in München und darüber hinaus

Painting 2.0 – Malerei in unserer Zeit

(CE) Diese Ausstellung stellt die richtigen Fragen: Wie hat sich die Malerei seit 1960 in der westlichen Konsum- und Informationsgesellschaft entwickelt, deren Kennzeichen Spaß, Werbung und Spektakel sind? Wie reflektiert sie die veränderten Vorstellungen vom menschlichen Körper, ja vom Menschen selbst, ausgelöst durch die Bildflut der Werbung und neuen Medien? Wie hat sich die altehrwürdige Kunstgattung gegenüber Film, Video, Performance, Environment und Mixed Media Installation behauptet?

Immer wieder tot gesagt, hat die Malerei ihre Bedeutung als wichtigste Gattung der Bildenden Kunst nie verloren, davon zeugen sämtliche Kunstrankings der letzten 50 Jahre. Das Ende der Malerei aus der Sicht mancher Kunstkritiker und Theoretiker hatte nie viel mit der Realität und den Vorstellungen des Kunstpublikums, der Sammler und der Öffentlichkeit zu tun.

Die Ausstellung im Museum Brandhorst, die bis auf den Lepanto-Saal alle drei Ebenen des Hauses bespielt, ist im wörtlichen Sinne imposant. Ihre Größe und ihr Spektrum mutet den Besuchern einiges zu. Es werden keine dünnen Bretter gebohrt. Tatsächlich haben die Macher den Anspruch, die Entwicklung der westlichen Kunst seit 1960 darzustellen und die Sicht auf eben diese durch ihre Ausstellung zu verändern.

Die Grundthese lautet, dass die Malerei sich inhaltlich wie formal auf die tiefgreifenden gesellschaftlichen und technologischen Veränderungen der Moderne eingelassen hat. Painting 2.0 macht deutlich, dass Malerei schon lange nicht mehr Öl oder Akryl auf Leinwand bedeutet. Im Sinne eines erweiterten Malereibegriffs werden Materialien wie beispielsweise Bauschaum, Plastikfolie oder Neonröhren eingesetzt. Es werden neue Verfahren wie Siebdruck, Décollage, Graffiti oder Tintenstrahldruck verwendet. Und auch die Grenze zu anderen Gattungen wie der Plastik, der Installation, der Fotografie und des Videos ist von den Malerinnen und Malern eingerissen worden. Alle diese Entwicklungen, der Einfallsreichtum der Malerei, sind in der Ausstellung überreich und spannend zu verfolgen.

Und so ist der Grundthese der Ausstellung Recht zu geben: Die Malerei war nie tot. In ungebrochener Vitalität hat sie gesellschaftliche, technische und innerkünstlerische Entwicklungen nicht nur kommentiert und thematisiert, sondern sie wie ein Vampir eingesogen, sich zu Nutze gemacht und einverleibt.

Painting 2.0 wartet mit großen Namen und Werken auf: Baselitz, Beuys, Immendorff, Klein, Lassnig, Polke, Rauschenberg, Richter, Twombly und Warhol. Absolut gewinnbringend ist es, sich den Arbeiten nicht ganz so bekannter Malerinnen und Maler zu widmen. Persönlich haben mir Werke besonders von Monika Baer, Carroll Dunham, KAYA (Debo Eilers & Kerstin Brätsch), Isa Genzken, Albert Oehlen und David Reed gefallen. Es gibt wahrlich viel zu entdecken. Wen die Malerei unserer Zeit interessiert, ja ganz generell, wer Malerei liebt, muss die Ausstellung Painting 2.0 gesehen haben.

Klee & Kandinsky – Ein Fest der Freundschaft!

(DE) Endlich ist es so weit: die lang erwartete Ausstellung ´Klee & Kandinsky: Nachbarn, Freunde, Konkurrenten´ im Kunstbau des Lenbachhauses hat letzte Woche eröffnet. Über dreißig Jahre waren die beiden Ausnahmekünstler in wechselvollen Zeiten miteinander verbunden. So unglaublich es klingt, es ist das erste Mal, dass die beiden Künstler derart umfassend gegenübergestellt werden. Hochkarätige Leihgaben u.a. aus dem Guggenheim Museum New York und dem Centre George Pompidou Paris bereichern die fulminante Schau.

Mit über 190 Werken spannt die mit dem Klee Zentrum Bern erarbeitete Ausstellung einen großen Bogen: von beider Anfänge und der Zeit des Blauen Reiters in München zu den gemeinsamen Bauhausjahren in Weimar und Dessau bis hin zum eindrucksvollen Spätwerk Kandinskys in Paris und Klees in Bern. Auf absolut sehenswerte Weise verdeutlicht die Ausstellung die künstlerischen und menschlichen Gemeinsamkeiten und Unterschiede, das wechselnde Kräfteverhältnis und die gegenseitige Inspiration zwischen beiden. Gemeinsam spornten sich die Nachbarn, Freunde und Konkurrenten zu immer wieder neuen Ausdrucksformen an.

Lenbachhaus München, Kunstbau. Bis zum 26. Januar 2016.
Kartenreservierung empfohlen über www.lenbachhaus.de/tickets